AUTOR: Uzodinma Iweala
TRADUÇÃO: Carla da Silva Pereira
ENCENAÇÃO: Paula Pedregal
COM: Atcho Express, Carlos Abreu e Lima, Hugo Sequeira
CRIAÇÃO: Companhia de Teatro de Sintra – Chão de Oliva
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: M/14
DURAÇÃO: Aprox. 60 min
ESTREIA: 24 DE NOVEMBRO 2023
DISPONÍVEL PARA ITINERÂNCIA
+ Info: 219 233 719 || producao@chaodeoliva.com
A aguardar novas datas e locais de apresentação
Bestas de Lugar Nenhum, de Uzodinma Iweala, conta a história de uma criança – soldado.
É que há lugares onde as guerras parece que não acabam nunca: guerras civis, religiosas, pelo poder… Nessas guerras, nesses lugares, há crianças que sobrevivem, mas ficam desamparadas: sem mãe, sem pai, sem irmãos, sem alimento, sem escola, sem futuro; ficam à mercê dos senhores das guerras.
Agu é uma dessas crianças. O pai, antes de ser morto, grita-lhe que fuja e corra para que o inimigo não o apanhe. Mas Agu acaba por ser encontrado, raptado e obrigado a combater. Ao longo da história, debate-se com o medo de morrer, e de matar.
É um espetáculo triste. Quase sem esperança. Desperta em nós o horror, uma revolta e uma incompreensão perante o absurdo da guerra, e dos homens bestas. Mas também nos interpela, e faz pensar, e sentir compaixão.
Colocar este texto em cena levanta muitas questões. Trata-se de adaptar à cena uma obra literária, cujo narrador é uma criança. Uma criança que nos relata toda a espécie de atrocidades que é obrigada a cometer na guerra. Afinal, estamos perante o drama das crianças-soldado. E este texto não é para brincadeiras, nem para teatro de entretenimento. É assim como um murro no estômago, ou no peito…
A opção de escolher três atores que se desdobram em várias personagens e que partilhem, também, entre si, o mesmo personagem – Agu, o menino-soldado – representa uma solução estilística que deve contribuir para uma bordagem mais experimentalista da narração da história, convocando nos atores recursos expressivos que se traduzam em diversos registos de representação. Acresce que a nível dramatúrgico optou-se pela não-linearidade da narrativa, “agravada” por recurso a anacronias. A escrita cénica assim o exige. E a opção por uma estética não-realista. Até porque visa a prossecução de uma poética de cena que traduza a ingenuidade e a violência; fragilidade e a brutalidade; de uma criança que se confronta com a morte, com Deus, com as lembranças da família, da sua aldeia, da escola, da infância roubada.
Muito haveria a dizer sobre a conceção plástica, ou a criação do espaço sonoro e música, que concorrem, igualmente, para a construção de uma imagética, que nos ajuda a construir outros sentidos e significados para além dos que a dramaturgia deslindou e os atores traduziram e sugeriram com os seus corpos, vozes, gestos, emoções e entendimentos. Mas o público irá, certamente, querer descobrir por si.
Uzodinma Iweala, autor de origem nigeriana, nasceu em 1982 nos EUA. Licenciou-se na Universidade de Harvard onde recebeu o prémio Hoopes pela sua tese de fim de curso, cuja orientadora foi a escritora Jamaica Kincaid. Foi esta tese que deu origem ao romance de estreia de Iweala, Bestas de Lugar Nenhum, considerado o melhor do ano pelas revistas Time e New York. O livro recebeu inúmeras menções e prémios um pouco por todo o mundo, entre os quais se destaca o prémio Sue Kaufman da Academia Americana de Artes e Letras para melhor primeira ficção. Adaptado ao palco em 2007 com o título Nine Finger, o espectáculo resultou de uma co-criação do coreógrafo Alain Platel, do actor Benjamin Verdonck e da bailarina Fumiyo Ikeda.
Iweala divide o seu tempo entre os EUA e a Nigéria, onde desenvolve trabalho humanitário.
Mais informação em: The Africa Center
Paula Pedregal é formada em Teatro e, mais tarde, em Encenação pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Desenvolveu também a técnica O Método para o Ator, com Marcia Haufrecht. A Paula é atriz, encenadora, professora de teatro e codiretora artística do Chão de Oliva.
Como atriz, iniciou carreira no Teatro da Cornucópia, seguindo depois para o Teatro da Garagem. Participou ainda em vários projetos para televisão e cinema.
Como encenadora, começou por adaptar e encenar a “Crónica dos Bons Malandros” de Mário Zambujal, seguida da encenação de “As Criadas” de Jean Genet (2015) na Companhia de Teatro de Sintra. Volta agora a adaptar e encenar “Bestas de Lugar Nenhum” (2022) para a Companhia de Teatro de Sintra.
O 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗦𝗲𝗾𝘂𝗲𝗶𝗿𝗮 é um ator formado pelo TEC e na ESTC. Desenvolveu o seu trabalho entre o teatro, a televisão e o cinema. Pelos inúmeros palcos por onde passou, e com @s grandes mestres do teatro português, desenvolveu uma técnica irrepreensível. Mas é com a profundidade e sensibilidade, que caracterizam o Hugo, que esta história é contada. E com muita emoção e delicadeza.
O 𝗔𝘁𝗰𝗵𝗼 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀, ator guineense, a fazer mestrado em Teatro e Comunidade na ESTC, é um contador de histórias e contamos com ele para contar esta história de dor e sofrimento, da única forma possível: com verdade. A verdade de quem sabe, na pele, o que é a guerra.
O 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼𝘀 𝗔𝗯𝗿𝗲𝘂 𝗲 𝗟𝗶𝗺𝗮 fez a sua formação artística na Escola do Chapitô, e depois em França e Espanha. O seu percurso artístico, para além de passar pelo circo, na disciplina de forças combinadas, passa ainda pelo teatro físico e pela música (como percussionista). E é com o ritmo e a precisão do trabalho físico do rapaz do circo que iremos contar esta história.
CENOGRAFIA E FIGURINOS
Maria Luiz (pseudónimo)
Ingressa em 1989 na Escola Superior de Teatro e Cinema, iniciando a sua formação no Curso de Realização Plástica do Espetáculo. Regressa em 1998 para fazer o CESE em Teatro e Educação. Uma década depois conclui formação na primeira turma de Mestrado em Teatro e Comunidade.
Em 1994, surge o interesse pelo ensino das matérias com que trabalha e a partir dessa data tem mantido uma atividade pedagógica constante, como docente em diferentes graus de ensino e como formadora em projetos pontuais com instituições diversas.
A sua atividade profissional tem abrangido diferentes áreas do espetáculo como a cenografia ou a luminotecnia, mas são os trabalhos de figurinos a sua área de eleição.
Foi assistente de João Vieira, José Manuel Castanheira, Maria Gonzaga e Pedro Cabrita Reis. Em projetos pontuais trabalhou com: Carlos Cabral, Dinarte Branco, Elsa Valentim, Gastão Cruz, João Santos Lopes, João Silva, Jorge Silva, José Peixoto, Luís Assis, Luís Bragança Gil, Miguel Seabra, Natália Luiza, Nicolau dos Mares, Nuno Pino Custódio, Paula Pedregal, Pedro Oliveira, Pedro Tavares, Pedro Sena Nunes, Rui Sena, São José Lapa entre outros.
Andante Associação Artística, Grupo de Teatro Terapêutico-HJM, O Bando, Teatro dos Aloés, Teatro Meridional, são alguns dos grupos com quem trabalhou.
É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia.
ESPAÇO SONORO E MÚSICA ORIGINAL
Abel Arez
Professor Adjunto da Escola Superior de Educação de Lisboa, onde preside ao Departamento de Formação e Investigação em Artes e Design e coordena a Licenciatura em Música na Comunidade desenvolvida em conjunto com a Escola Superior de Música de Lisboa.
No âmbito dessas funções, tem desenvolvido trabalho na formação e acompanhamento de práticas de Músicos na Comunidade, Animadores Socioculturais e Mediadores Artísticos e Culturais.
Obteve, em 2018, o título de Especialista em Música na Comunidade conferido pelo consórcio constituído pelo Instituto Politécnico de Lisboa, Instituto Politécnico de Coimbra, Instituto Politécnico de Santarém e Universidade de Aveiro.
Enquanto investigador, tem-se envolvido em projetos de investigação nas áreas da Arte Comunitária e dos processos de Desenvolvimento Comunitário com ela relacionados de que são exemplo os projetos de investigação Particip’arte, Integr’arte e Commus – Fazer Música, Viver Comunidade.
Como músico, tem desenvolvido trabalho na área da composição, dos quais se destacam os espetáculos “m’Água” (encomenda da Faro Capital da Cultura); “Pulsar” Associação de desenvolvimento e Património de Mértola; “A Darker Shade of Fado”, com o apoio do Arts Council England e “FADO: History and Soul” (encomenda do King’s College, Londres).
Companhia residente do Chão de Oliva – Centro de Difusão Cultural, a Companhia de Teatro de Sintra (CTS) foi a primeira estrutura profissional de teatro a ser criada em Sintra, em 1990, mantendo, desde então, uma atividade contínua de criação.
O crescente reconhecimento do trabalho desta Companhia reflete-se em convites para a participar em festivais e colaborar em coproduções com várias companhias e estruturas portuguesas e estrangeiras, como são o caso, entre outras, de A Comuna – Teatro de Pesquisa, Companhia de Teatro de Almada, Teatro Praga, JGM, Teatro da Garagem, Mala Voadora, Compª Cuarta Pared (Madrid), Teatro Matarille (Santiago de Compostela), Grupo Teatro Por Que Não? (Santa Maria, Brasil), Grupo Lareira Artes (Maputo, Moçambique), CACAU-Fundação Roçamundo (São Tomé e Principe), Fladu Fla (Cabo Verde).
24 NOV 2022 – ESTREIA na Casa de Teatro de Sintra
27 NOV 2022 – conversa com o público sobre Direitos Humanos com a doutora Daniela Nascimento, investigadora do Centro de Estudos Sociais, integrando a Linha Temática Democracia, Justiça e Direitos Humanos, e professora Auxiliar no Núcleo de Relações Internacionais da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra.
Membro da AKTO – Direitos Humanos e Democracia, que tem como missão fomentar a Educação, a Promoção e a Intervenção em Direitos Humanos e Democracia, enquanto fatores estruturantes de uma mudança positiva na construção de um mundo justo e equitativo.
11 DEZ 2022 – conversa com o público sobre Direitos das Crianças com Mónica Pacheco da UNICEF, especialista em Educação e Migrações, a encenadora Paula Pedregal e os atores Atcho Express, Hugo Sequeira e Carlos Abreu e Lima.
16 DEZ 2023 – digressão à Quinta da Caverneira, na Maia (Porto) a convite do Art’Imagem
5 a 7 JAN 2024 – Reposição do espetáculo na Casa de Teatro de Sintra
5 a 7 JAN 2024 – Reposição do espetáculo na Casa de Teatro de Sintra
13 JAN 2024 – digressão a Évora a convite d’a bruxa Teatro
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