CÂMARA LENTA

O Teatro é cenografia, guarda-roupa, luz…é certo. Mas não podemos imaginar o teatro sem actores. Porque o teatro fala do ser humano, da vida, da nossa vida. Podemos pensar: o que tem em comum comigo um pugilista reformado cujos bons tempos já passaram? O que tem em comum comigo o seu treinador e agora cuidador que o acompanha e que com ele sofre ? E Rosa, essa amiga especial que os consola a ambos nos maus momentos, o que tem ela em comum comigo?

Neste triângulo está contido o mundo: a alegria e a dor, o amor e o ódio, a solidariedade e o interesse, a vida e a morte. Isto sim, é a grandiosidade do teatro e dos grandes autores, que são capazes de sintetizar o mundo numas quantas páginas. A vida numas quantas vidas e transcender a aparência para chegar à essência.Como é possível que Dagomar, Amilcar e Rosa que aparentemente têm tão pouco em comum connosco, falem da nossa vida? E no entanto, assim é.

Javier Yague

Dez anos depois, o percurso da Companhia de Teatro de Sintra/Chão de Oliva  é sinalizado pela diversificação das propostas, tanto ao nível da temática como das linguagens teatrais. As nossa raízes estão na formação, nascemos como um colectivo em aprendizagem, pela aprendizagem e pela pesquisa queremos seguir: não acreditamos no saber espontâneo e consideramos o nosso percurso ainda muito curto para escolhermos em definitivo “uma linha” que não seja a da insatisfação e da honestidade dos métodos criativos.

Com este “Câmara lenta” de Eduardo Pavlovsky, nome grande do teatro argentino e da dramaturgia mundial, juntamos o de Javier G. Yague nome afirmado na nova geração do teatro espanhol. A um texto que nos fala da permanente luta e afirmação do corpo e da memória contra o tempo, juntamos uma visão renovadora das soluções cénicas.

Continuamos assim, dez anos depois, a procurar um teatro sem pretensões “de reprodução da realidade” mas um teatro que nasça da ligação à realidade em que vivemos; um teatro que incorpore tradições ao nível dos conteúdos e das formas, que se oriente pela originalidade no presente mas  que se preocupe  com o futuro na busca de novas formulações e conteúdos dramáticos; um teatro  de apelo à sensibilidade que nos ajude a olhar o mundo de outra maneira. Por fim, continuamos à procura de um teatro onde palavra, pensamento e memória se conjuguem com ouvir, falar e reflectir.

João de Mello Alvim