Pé de Laranja Lima

Sobre

Pé de laranja lima é a segunda incursão da mákina de cena pelos clássicos da literatura infantojuvenil (após viagem ao centro da terra em 2023), em que a comovente narrativa de zezé se torna o ponto de partida para um teatro de proximidade, de provocação sensorial e muito jogo de ator, numa ode à alegria-mais-forte-que-tudo das crianças que conhecem mais dor do que deveriam, e num regresso de três adultos ao lugar do ‘tudo é possível’, que só a imaginação permite.

Prosseguindo com o propósito de capacitação e profissionalização de uma nova geração de atores no algarve, mauro coelho e rafaella ambrozio (provenientes do sincera, grupo de teatro da universidade do algarve) juntam-se a beatriz medeiros, dando corpo às diversas personagens por meio de mudanças rápidas de figurinos e manipulação de objetos e adereços – à vista de todos- num cenário atípico que os encapsula, e onde toda ação decorre.

Miúdos e graúdos são colocados muito perto da ação, dispostos em três frentes distintas do dispositivo cénico hexagonal que – com uma boa dose de ilusão e poesia – propõe múltiplas imagens em cada cena, jogando com diferentes ângulos, olhares, ‘à partes’ e até com cortes, tal como no cinema.

O resultado é um espetáculo tão surpreendente quanto tocante, que não deixará nenhum espetador indiferente.

____ . ____

About

Pé de laranja lima is Mákina de Cena’s second foray into children’s literature classics (after Viagem ao centro da terra in 2023), in which Zezé’s moving narrative becomes the starting point for a theater of proximity, sensory provocation, and great acting, in an ode to the stronger-than-anything joy of children who know more pain than they should, and in a return of three adults to the place where ‘everything is possible’, which only imagination allows.

Continuing with the aim of training and professionalizing a new generation of actors in the Algarve, Mauro Coelho and Rafaella Ambrosio (from Sincera, the University of Algarve theater group) join Beatriz Medeiros, bringing the various characters to life through quick costume changes and the manipulation of objects and props—in full view of everyone – in an atypical setting that encapsulates them, and where all the action takes place.

Children and adults are placed very close to the action, arranged on three distinct fronts of the hexagonal stage set which – with a good dose of illusion and poetry – offers multiple images in each scene, playing with different angles, perspectives, ‘asides’ and even cuts, just like in cinema.

The result is a show that is as surprising as it is touching, which will leave no viewer indifferent.